Parmi les manifestations artistiques du XXème siècle, les rapports entre le cinéma et les arts visuels détiennent une grande importance culturelle. De façon spécifique, nous pouvons constater qu’un grand nombre de réalisateurs et scénographes s’inspirent ou citent directement des modèles picturaux pour reconstituer les atmosphères figuratives de leurs films. C’est pourquoi les relations entre beaux arts et cinéma apparaissent très consistantes et les des échanges multiples, comme témoignent les films de Pasolini, Visconti, Antonioni, Fellini, mais aussi Godard, Hitchcock, Tarkovski et Greenaway. Ce cours propose de sonder l’espace cinématographique par le biais des relations que le cinéma entretient avec l’art et l’architecture. Nous pourrons ainsi redécouvrir des chefs d’œuvre de la peinture (Mantegna et Léonard chez Pasolini, le Caravage chez Visconti, Rothko et l’expressionisme abstrait chez Antonioni,) grâce au regard que la camera imprime sur l’espace pictural d’une toile.
L’œil en mouvement. Peinture et architecture dans le cinéma Italien.
- Peinture, architecture et espace dans le cinéma. Une introduction.
- Visconti
- Antonioni
- Pasolini
- Hitchcock
- Kubrick
- Peter Greenaway
- La Grande Bellezza, Rome dans le cinéma italien.
- Art contemporain et cinéma.
- Peinture, architecture et espace dans le cinéma. Une conclusion.
Session 1
: Peinture, architecture et espace dans le cinéma. Une introduction.
session 2
: Visconti
session 3
: Antonioni
session 4
: Pasolini
Session 5
: Hitchcock
session 6
: Kubrick
session 7
: Peter Greenaway
session 8
: La Grande Bellezza, Rome dans le cinéma italien.
session 9
: Art contemporain et cinéma.
session 10
: Peinture, architecture et espace dans le cinéma. Une conclusion.